Attention : cette année, exceptionnellement, Visions Sociales joue les prolongations avec la possibilité d'être hébergé le dimanche soir ! 

Séquence 1 : du samedi 15 au mardi 18 mai 2010
Séquence 2 : du mardi 18 au vendredi 21 mai 2010
Séquence 3 : du vendredi 21 au lundi 24 mai 2010

 Téléchargez le dossier d'inscription et la calculette afin de connaître le montant de votre participation :

Venez partager vos émotions de cinéma à Visions Sociales, l'évènement cinéma de la CCAS au coeur du Festival de Cannes !

Courant janvier 2010 vous pourrez télécharger (rubrique séjour) le dossier d'inscription au séjour et calculer votre participation.

Contact : visions.sociales@asmeg.org

 Le 19 mai à 18h, vous pourrez rencontrer  Laurent Lafranc, Ingénieur du son, qui entre autres réalisateurs, travaille avec Robert Guidéguian. Il  évoquera son travail et vous expliquera comment à 10 ans après avoir démonté et rendu inutilisable le magnétophone à cassette de son grand-père, il se met en tête de le remplacer et découvre d’autres machines sonores qui ne vont plus le quitter.

Le 21 mai à 18h, ce sera au tour de Thierry Lounas, Distributeur de vous transmettre sa passion. Et il en faut pour promouvoir le cinéma d’auteur, aujourd’hui où tant de films ne peuvent être vus faute d’écrans disponibles. Distributeur indépendant  il est  soucieux d’offrir une diversité de regards au public.

Il a entre autres distribué le film Milestones de Robert Kramer, (film soutenu par la CCAS dans le cadre du partenariat avec la Quinzaine des Réalisateurs).

Deux passionnés passionnants qui vous feront apprécier l’univers du cinéma

Année de sortie France :       2008

Durée :                                     1h34

Genre :                                     Fiction

Format de projection :           35mm VF

Couleurs – NB :                      Couleurs

Date et heure de projection :     Samedi 23 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre :      oui

Réalisation, scénario :         Benoît Delépine & Gustave Kervern

Image :                Hughes Poulain

Montage :            Stéphane Elmadjian

Musique :            Gaëtan Roussel

Interprètes :       Yolande Moreau, Bouli Lanners, Yannick Jaulin, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, Philippe Katerine, Mathieu Kassovitz, Francis Kuntz, Christophe Salengro, Siné, Denis Robert, Miss Ming, Jean-Luc Ormieres, Sylvie Vanhiel, Lemi Cétol

Production :        MNP Entreprise, No Money Productions / Arte France Cinéma

Distribution :       Ad Vitam

                              6, rue de l'école de médecine - 75006 Paris

                              Tél : 01 46 34 75 74

                              contact@advitamdistribution.com

Une usine en Picardie. Après un plan social, les ouvrières sont sur le qui-vive mais le directeur les convoque pour leur faire un cadeau qui rassure tout le monde : des blouses neuves avec leur prénom brodé. L’espoir revient. Mais le lendemain c’est la consternation : l’usine a été déménagée pendant la nuit et la direction est en fuite. Scandalisées, elles décident de mettre cet argent en commun pour faire "buter" le patron par un professionnel. Louise est chargée de trouver un tueur à gages. Elle va choisir le plus minable de sa génération : Michel. Ensemble, ils partent à la recherche du patron voyou.

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix du Meilleur Scénario au Festival de San Sebastian 2008

Amphore d’Or au Festival de Quend 2008

Les réalisateurs :

Benoît Delépine est né en 1958 et Gustave Kervern en 1962. Ils ont acquis leurs galons en écrivant et jouant des sketchs pour la télévision pendant 15 ans. Le premier a été un collaborateur de la première heure de l’émission les Guignols de l’Info, le second, quant à lui, a débuté en oeuvrant pour le Plein de Super (un programme rock ‘n’ roll). Ils se sont rencontrés il y a 9 ans alors qu’ils travaillaient ensemble sur Groland, une émission libérale qui leur a permis de tester de nouvelles techniques de récit tout en leur permettant de produire des histoires courtes plus complexes. Ils se sont aussi retrouvés sur Toc Toc Toc, une série comique qui leur a permis de rencontrer Maurice Pialat qui les encouragera à se frotter au cinéma. Tourné avec peu de moyens et beaucoup d’humour noir, “Aaltra”, leur premier film, a été sélectionné dans de très nombreux festivals internationaux. En y associant acteurs professionnels et personnages du quotidien, 16 mm et noir et blanc, dialogues écrits et improvisations, ils ont voulu montrer un côté réaliste et instinctif qui manque souvent dans les productions actuelles. Le très bon accueil aussi bien critique que public d’“Aaltra” leur a permis de poursuivre leur collaboration avec “Avida”, une comédie métaphysique, poétique et surréaliste présentée au Festival de Cannes 2006 en Sélection Officielle, hors compétition. “Louise-Michel” est leur troisième film en tant que scénaristes et réalisateurs.

« Pour ce troisième film, un personnage nous paraissait refléter parfaitement la symbolique de cette nouvelle histoire : Louise-Michel. Rappelons que celle qui fut surnommée la « Vierge Rouge » s’est battue toute sa vie aux côtés des plus faibles, de la Commune jusqu’en Nouvelle-Calédonie, n’hésitant pas à prendre les armes pour fomenter un attentat contre Napoléon III afin, comme elle le disait, d’« économiser des milliers de vies humaines ». Une femme habitée d’un courage hors normes et qui, jusqu’à la mort, revendiqua sa foi en l’anarchie et sa lutte contre l’injustice. Il fallait au moins deux héros pour incarner une telle énergie et une telle détermination. Dans cette optique, en baptiser une «Louise» et l’autre «Michel» nous apparut logique. Tout comme leur travestissement social, tant il est vrai que pour se battre, Louise-Michel se changeait en homme, allant jusqu’à avouer elle-même « s’être déguisée en femme » pour aller assassiner Thiers ! »

Année de sortie France :       2008

Durée :                                     1h25

Genre :                                     Documentaire

Format de projection :           35mm VF

Couleurs – NB :                      Couleurs

Date et heure de projection :     Vendredi 22 mai - 18h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :        Samuel Collardey

Scénario :            Samuel Collardey et Catherine aillé

Image :                Samuel Collardey et Charles Wilhelem

Montage :            Julien Lacheray

Musique :            Vincent Giraud

Interprètes :        Mathieu Bulle, Paul Barbier

Production :        Lazennec, Arte France Cinéma

Distribution :      TFM Distribution

                             9, rue Maurice Mallet - 92130 Issy-les-Moulineaux

                             Tél : 01 41 41 48 47

                             tfmdistribution@tfmdistribution.fr    

Mathieu, 15 ans, élève dans un lycée agricole, est apprenti en alternance dans la ferme de Paul, une petite exploitation laitière des plateaux du haut Doubs. Outre l’apprentissage des méthodes de travail de Paul, Mathieu doit s’intégrer à la vie de la famille, prendre ses marques, trouver sa place. Autour des gestes du travail, des liens se tissent avec Paul. Il apprend à son contact ce qui ne s’apprend pas dans une salle de classe. Car c'est aussi un père absent que Paul remplace…

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix de La Semaine Internationale de la Critique, 65^ème Edition de la Mostra Internationale de Cinéma de Venise 2008

Prix Louis Delluc 2008 du Meilleur Premier Film

Le réalisateur :

Samuel Collardey est originaire du Haut-Doubs (Franche-Comté) où il réside aujourd'hui avec sa femme et son fils. Après un BTS audiovisuel, il travaille comme technicien pour France 3 Région de 1999 à 2001. En 2001, il intègre La Fémis dans le département Image. Il est chef opérateur sur de nombreux court-métrage. Son film de fin d'études en 2005, DU SOLEIL EN HIVER est primé dans de nombreux festivals. Il travaille aujourd'hui comme Réalisateur et Chef Opérateur.

« Quand je fais un film, j’ai du mal à croire à mes personnages si c’est moi qui les invente. J'ai besoin de partir du réel. Si j’ai envie de raconter un personnage habité par le manque de père, je cherche dans la réalité une personne qui porte en lui cette question et je m'attache à faire son portrait. Bien sûr, je prends des libertés. »

Année de sortie France :           2008

Durée :                                     1h30

Genre :                                     Fiction

Format de projection :              35mm VO STF

Couleurs – NB :                       Couleurs

Date et heure de projection :     Vendredi 22 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :         Lucía Cedrón

Scénario :            Lucia Cedron, Santiago Giralt, Thomas Philippon-Aginski

Image :                Guillermo Nieto

Montage :            Rosario Suarez

Musique :            Sebastian Escofet

Interprètes :         Mercedes Moran, Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Malena Solda, Juan Minujin, Horacio Pena, Maria Izquierdo, Ignacia Allamand

Production :         Lita Stantic Producciones, les Films d'Ici

Distribution :        Ad Vitam

                           6, rue de l'école de médecine - 75006 Paris

                           Tél : 01 46 34 75 74

                           contact@advitamdistribution.com

2002, en pleine crise économique argentine, Arturo, 77 ans, est enlevé à Buenos Aires. Guillermina, sa petite-fille de 30 ans, est contactée pour une rançon par les ravisseurs. Pour faire face à la situation, elle fait appel à sa mère, Teresa, fille d'Arturo qui vit toujours en France depuis son exil avec sa fillette en 1978, après la mort de son mari, opposant à la dictature. Ce retour en Argentine pèse à Teresa, en constante contradiction avec sa terre natale et confrontée au passé qui ressurgit. Deux moments fondamentaux de l’histoire de l’Argentine, à travers le destin tragique d’une même famille.

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix du public - 20ème rencontres d'Amériques Latines - Toulouse

NHK Award 2007 au Festival de Sundance 2007

Le  réalisateur :

Lucía CEDRÓN (née en Argentine) et sa famille s'installent en France après le décès de son père dans des circonstances mystérieuses. A l'Université de la Sorbonne, elle décroche des diplômes en Littérature, Histoire et Etudes Cinématographiques. Après ses études elle produit des documentaires pour la télévision française mais décide de retourner à Buenos Aires en 2002 où elle réalise sont premier court métrage, En ausencia, qui gagne l'Ours d'Argent au Festival de Berlin en 2003. Cordero de Dios (Agnus Dei) est son premier long métrage de fiction.

  « Je suis héritière de l'histoire de mes parents. C'est un film politique…. Ma génération a été directement affectée par les soubresauts politiques en Argentine. Tous les intellectuels, par exemple, étaient exilés. Une génération décapitée.  Il n'y avait pas d'avenir pour les enfants. J'avais alors 16 ans à l'époque. Mes parents étaient militants. Ils avaient fait des choix et prix des risques. Les juger ne sert à rien. »

Année de sortie France :           2009

Durée :                                     1h21

Genre :                                     Documentaire

Format de projection :              35mm VO STF

Couleurs – NB :                       Couleurs

  Date et heure de projection :     Jeudi 21 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :         Avi Mograbi

Scénario :            Avi Mograbi

Image :                Philippe Bellaïche

Montage :            Dominique Vieillard, Avi Mograbi

Musique :            Noam Enbar

Interprètes :        

Production :         Avi Mograbi, Les Films d'Ici / Serge Lalou

Distribution :        Les Films du Losange

                           22, avenue Pierre 1er de Serbie - 75116 Paris

                           Tél : 01 44 43 87 16 / 15

                           m.berthon@filmsdulosange.fr

Tragédie musicale documentaire, Z32 évoque le parcours d’un ex-soldat israélien qui a participé à une mission de représailles dans laquelle deux policiers palestiniens ont été tués. Il cherche à obtenir le pardon pour ce qu’il a fait. Sa petite amie ne pense pas que ce soit si simple, elle soulève des questions qu’il n'est pas encore capable d'affronter. Le cinéaste, tout en cherchant à préserver l'identité du soldat, interroge sa propre conduite politique et artistique. Z32 traite du fossé infranchissable qui existe entre une réalité impitoyable et sa transmission sous forme d’œuvre d’art.

Le réalisateur :

Né en 1956, Avi Mograbi a fait des études d'art à l'Ecole d'Art de Ramat Hasharon et de philosophie à l'Université de Tel Aviv. Ses documentaires privilégient des sujets en relation directe avec la situation de son pays. Son premier long métrage, Comment j'ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon, 1997, est très critique envers la droite israélienne et l'un de ses représentants les plus emblématiques. Le film pose les bases d'une oeuvre très engagée entre fiction et réalité. En 1999, avec Happy birthday Mr Mograbi, il livre une vision sans concession d'une armée israélienne qui n'hésite pas à réprimer violemment les manifestants palestiniens durant les célébrations de l'Al Nakba. Son troisième long métrage, Août (avant l'explosion), va à l'encontre d'un gouvernement israélien qui fait tout son possible pour que personne ne puisse témoigner à l'étranger de ce qui se passe dans les territoires occupés. Pour un seul de mes deux yeux, présenté en sélection officielle, hors-compétition, au Festival de Cannes 2005, convoque les mythes de Samson et de Massada, qui enseignent aux jeunes générations israéliennes que la mort est préférable à la domination, pour s'interroger sur le conflit israélo-palestinien alors que la seconde Intifada bat son plein.

  « Je pense que ce soldat est une personne ordinaire. L’armée l’a transformé en une machine à tuer. Cela aurait pu être mon fils, le fils du voisin, de votre voisin. D’une certaine manière, vous pouvez dire que ce soldat aurait pu être moi. C’est difficile à croire mais j’y crois. Et dans ce sens mon film dit peut être quelque chose sur nous… »

Année de sortie France :           2008

Durée :                                     1h39

Genre :                                     Fiction

Format de projection :              35mm VO STF

Couleurs – NB :                       Couleurs

Date et heure de projection :     Mercredi 20 mai - 18h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :         Claudio Del Punta

Scénario :            Mario Cabrera Lima, Romina Ganduglia, Claudio Del Punta

Image :                Claudio Del Punta

Montage :            Silvia Natale, Claudio Del Punta

Musique :            Toto Bissainthe

Interprètes :         Yeraini Cuevas, Valentin Valdez, Jean Marie Guerin, Juan Carlos Campos

Production :         Esperia Film srl, Arethusa FilmDistribution :        Pierre Grise Distribution

                           21 avenue du Maine - 75015 Paris

                           Tél : 01 45 44 20 45

                           info@pierregrise.com

République Dominicaine. Jean-Baptiste et Magdaleine vivent sur une plantation de canne à sucre. Magdaleine ne supporte plus la vie dans la plantation et veut retourner en Haïti. La mort de leur enfant de sous-alimentation et la tentative de viol de Magdaleine par l’un des gardes les décident à partir. Avec Pierre, un jeune coupeur de canne de 14 ans, ils s’enfuient pour oublier leur vie de misère et les injustices qu’ils ont subies. Une situation d’autant plus choquante quand elle est mise en regard du tourisme florissant. Leur retour en Haïti sera une rencontre tragique avec la pauvreté et la violence.  

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix de la Jeunesse au Festival de Locarno 2007

Prix du Meilleur Scénario au Festival de Mons 2008

Le  réalisateur :

Dès ses premiers films, Claudio Del Punta s’est intéressé à des réalités lointaines filmant des protagonistes différents de son quotidien. Son premier moyen-métrage A media Luz (1991) racontait une histoire noire sur une musique de tango de Piazzolla. Puis il a évoqué Rome à travers le regard d’un pianiste anglais dans Punto di fuga (1992), avant de signer Trafitti da un raggio sole en 1995, une comédie sur des artistes immigrés en Italie. Gioco di squadra (1996), un court métrage où une adolescente apprend qu’elle est séropositive, a notamment été présenté à la Mostra de Venise et a reçu plusieurs prix. En 2000, il a signé Femminile, singolare, une comédie sur une jeune peintre frustrée par le peu de perspectives que lui offre la société italienne. Depuis 2003, il a réalisé plusieurs documentaires sur les Caraïbes, principalement sur Cuba, Haïti et la République Dominicaine.

  « Ce qui m’a toujours frappé dans l’horrible tragédie des haïtiens en République dominicaine est que cette situation d’exploitation méthodique et consciente a été mise en oeuvre par un Etat à la constitution reconnue et légitimée par les pays européens et le monde occidental. Un monde où l’on pense que les règles de cohabitation civile et de l’état de droit sont respectées.»

Date et heure de projection :     Mercredi 20 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation, scénario, image :         Joel Cano

Montage :            Adeline Yoyotte-Husson
Musique :            Joel Cano
Interprètes :       Orisel Gaspar, Eruadyé Muñiz, Ludmila Alonso-Yodu, Ingrid González, Xiomara Palacios, Mercedes Morales, Alcides Alvarez, Omar Cano

Production :         Les Films du Requin/Cyriac Auriol, Joel Cano, MÉLANGE/Michel Reilhac (France), SINTRA/Rosanna Seregni (Italie)
Distribution :        Shellac Production
                               40 rue de Paradis - 75010 Paris
                               Tél : 01 42 55 07 84
                               shellac@altern.org

Lors d’un été trois femmes voient leur vie bouleversée au même moment. Une ouvrière des abattoirs rêve d’être danseuse de cabaret, une paysanne est suspectée d’infanticide, et une présentatrice télé se mure dans le silence. Caméra à la main, le réalisateur signe une fresque baroque, entre rythmes de la salsa et décor décrépi dans une ville en proie à la violence, où les destins croisés de trois jeunes femmes cubaines dessinent comme l’espoir d’un monde meilleur.

Prix remportés (non exhaustif) :

Grand Prix du Festival des Trois Continents - Nantes 2003

Prix de la meilleure réalisation et Prix d'interprétation féminine au Cinéma Tout Ecran - Genève 2003

Le réalisateur : Joel Cano est né en 1966 à Santa Clara (Cuba). Il étudie la dramaturgie à l’Institut d’Art de la Havane. Il est le fondateur de trois troupes de théâtre : Théâtre de la Ville, Les Trois Tristes Théâtristes et Théâtre de la Lune. Auteur de chansons, de plusieurs pièces pour enfants, romancier, metteur en scène et scénariste, il vit en France depuis 1994. Il a publié ses romans Le maquilleur d'étoiles et L'île du peut-être aux éditions Christian Bourgois. Sept jours et sept nuits, tourné à Cuba, est son premier long-métrage.

« Ce film est une comédie, à la fois dramatique et sociale. J’ai détourné la formule touristique qui propose « sept jours et sept nuits dans une île paradisiaque » pour proposer une plongée d’une semaine dans le quotidien de trois femmes cubaines, loin du circuit de rêve balisé par les agences de voyage. On y décrit nos rituels de violence liés à la survie, une violence qui n’est pas formatée selon les lois hollywoodiennes, particulière puisque pas stylisée. Elle reste dans le corps à corps, noble. »