Pays :                                       France

Année de sortie France :       2008

Durée :                                     1h34

Genre :                                     Fiction

Format de projection :           35mm VF

Couleurs – NB :                      Couleurs

Date et heure de projection :     Samedi 23 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre :      oui

Réalisation, scénario :         Benoît Delépine & Gustave Kervern

Image :                Hughes Poulain

Montage :            Stéphane Elmadjian

Musique :            Gaëtan Roussel

Interprètes :       Yolande Moreau, Bouli Lanners, Yannick Jaulin, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel, Philippe Katerine, Mathieu Kassovitz, Francis Kuntz, Christophe Salengro, Siné, Denis Robert, Miss Ming, Jean-Luc Ormieres, Sylvie Vanhiel, Lemi Cétol

Production :        MNP Entreprise, No Money Productions / Arte France Cinéma

Distribution :       Ad Vitam

                              6, rue de l'école de médecine - 75006 Paris

                              Tél : 01 46 34 75 74

                              contact@advitamdistribution.com

Une usine en Picardie. Après un plan social, les ouvrières sont sur le qui-vive mais le directeur les convoque pour leur faire un cadeau qui rassure tout le monde : des blouses neuves avec leur prénom brodé. L’espoir revient. Mais le lendemain c’est la consternation : l’usine a été déménagée pendant la nuit et la direction est en fuite. Scandalisées, elles décident de mettre cet argent en commun pour faire "buter" le patron par un professionnel. Louise est chargée de trouver un tueur à gages. Elle va choisir le plus minable de sa génération : Michel. Ensemble, ils partent à la recherche du patron voyou.

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix du Meilleur Scénario au Festival de San Sebastian 2008

Amphore d’Or au Festival de Quend 2008

Les réalisateurs :

Benoît Delépine est né en 1958 et Gustave Kervern en 1962. Ils ont acquis leurs galons en écrivant et jouant des sketchs pour la télévision pendant 15 ans. Le premier a été un collaborateur de la première heure de l’émission les Guignols de l’Info, le second, quant à lui, a débuté en oeuvrant pour le Plein de Super (un programme rock ‘n’ roll). Ils se sont rencontrés il y a 9 ans alors qu’ils travaillaient ensemble sur Groland, une émission libérale qui leur a permis de tester de nouvelles techniques de récit tout en leur permettant de produire des histoires courtes plus complexes. Ils se sont aussi retrouvés sur Toc Toc Toc, une série comique qui leur a permis de rencontrer Maurice Pialat qui les encouragera à se frotter au cinéma. Tourné avec peu de moyens et beaucoup d’humour noir, “Aaltra”, leur premier film, a été sélectionné dans de très nombreux festivals internationaux. En y associant acteurs professionnels et personnages du quotidien, 16 mm et noir et blanc, dialogues écrits et improvisations, ils ont voulu montrer un côté réaliste et instinctif qui manque souvent dans les productions actuelles. Le très bon accueil aussi bien critique que public d’“Aaltra” leur a permis de poursuivre leur collaboration avec “Avida”, une comédie métaphysique, poétique et surréaliste présentée au Festival de Cannes 2006 en Sélection Officielle, hors compétition. “Louise-Michel” est leur troisième film en tant que scénaristes et réalisateurs.

« Pour ce troisième film, un personnage nous paraissait refléter parfaitement la symbolique de cette nouvelle histoire : Louise-Michel. Rappelons que celle qui fut surnommée la « Vierge Rouge » s’est battue toute sa vie aux côtés des plus faibles, de la Commune jusqu’en Nouvelle-Calédonie, n’hésitant pas à prendre les armes pour fomenter un attentat contre Napoléon III afin, comme elle le disait, d’« économiser des milliers de vies humaines ». Une femme habitée d’un courage hors normes et qui, jusqu’à la mort, revendiqua sa foi en l’anarchie et sa lutte contre l’injustice. Il fallait au moins deux héros pour incarner une telle énergie et une telle détermination. Dans cette optique, en baptiser une «Louise» et l’autre «Michel» nous apparut logique. Tout comme leur travestissement social, tant il est vrai que pour se battre, Louise-Michel se changeait en homme, allant jusqu’à avouer elle-même « s’être déguisée en femme » pour aller assassiner Thiers ! »

Vendredi 22 mai à 21h plage de la Rague

Slapstick Feelin’ : Au boulot !

Au programme des courts métrages burlesques du début du vingtième siècle ayant pour thème le monde du travail et du cinéma.

• Le roi du volant – Al St John
  Les péripéties d’un pilote et de son mécanicien amoureux de la fille du patron

• Un directeur de cinéma efficace – Harold Lloyd
  Harold Lloyd est un directeur de cinéma aussi rude avec ses clients que tendre avec ses clientes …

• Les risques du métier – Ben Turpin
  Devenir cascadeur au cinéma réserve bien des surprises …

• Pas de quartier pour les chinois – Bobby Vernon
  Quand un chasseur de papillon amoureux se retrouve policeman par un curieux malentendu …

• Fatty Cuisinier – Fatty Arbuckle
  Fatty est plus motivé à séduire la caissière qu’à satisfaire les clients du restaurant.

• Calouchon plombier – Ben Turpin
  Lorsque Calouchon intervient pour une inondation, il n’y a plus de limites !

• Cherchez l’client – Monty Banks
  Devenir représentant pour faire ses preuves à beau-papa ? Drôle d’idée …

• Beaucoup de bris pour rien – Harry « Snub » Pollard
  La grève, c’est pas de tout repos !

Pays :                                       France

Année de sortie France :       2008

Durée :                                     1h25

Genre :                                     Documentaire

Format de projection :           35mm VF

Couleurs – NB :                      Couleurs

Date et heure de projection :     Vendredi 22 mai - 18h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :        Samuel Collardey

Scénario :            Samuel Collardey et Catherine aillé

Image :                Samuel Collardey et Charles Wilhelem

Montage :            Julien Lacheray

Musique :            Vincent Giraud

Interprètes :        Mathieu Bulle, Paul Barbier

Production :        Lazennec, Arte France Cinéma

Distribution :      TFM Distribution

                             9, rue Maurice Mallet - 92130 Issy-les-Moulineaux

                             Tél : 01 41 41 48 47

                             tfmdistribution@tfmdistribution.fr    

Mathieu, 15 ans, élève dans un lycée agricole, est apprenti en alternance dans la ferme de Paul, une petite exploitation laitière des plateaux du haut Doubs. Outre l’apprentissage des méthodes de travail de Paul, Mathieu doit s’intégrer à la vie de la famille, prendre ses marques, trouver sa place. Autour des gestes du travail, des liens se tissent avec Paul. Il apprend à son contact ce qui ne s’apprend pas dans une salle de classe. Car c'est aussi un père absent que Paul remplace…

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix de La Semaine Internationale de la Critique, 65^ème Edition de la Mostra Internationale de Cinéma de Venise 2008

Prix Louis Delluc 2008 du Meilleur Premier Film

Le réalisateur :

Samuel Collardey est originaire du Haut-Doubs (Franche-Comté) où il réside aujourd'hui avec sa femme et son fils. Après un BTS audiovisuel, il travaille comme technicien pour France 3 Région de 1999 à 2001. En 2001, il intègre La Fémis dans le département Image. Il est chef opérateur sur de nombreux court-métrage. Son film de fin d'études en 2005, DU SOLEIL EN HIVER est primé dans de nombreux festivals. Il travaille aujourd'hui comme Réalisateur et Chef Opérateur.

« Quand je fais un film, j’ai du mal à croire à mes personnages si c’est moi qui les invente. J'ai besoin de partir du réel. Si j’ai envie de raconter un personnage habité par le manque de père, je cherche dans la réalité une personne qui porte en lui cette question et je m'attache à faire son portrait. Bien sûr, je prends des libertés. »

Pays :                                       Argentine

Année de sortie France :           2008

Durée :                                     1h30

Genre :                                     Fiction

Format de projection :              35mm VO STF

Couleurs – NB :                       Couleurs

Date et heure de projection :     Vendredi 22 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :         Lucía Cedrón

Scénario :            Lucia Cedron, Santiago Giralt, Thomas Philippon-Aginski

Image :                Guillermo Nieto

Montage :            Rosario Suarez

Musique :            Sebastian Escofet

Interprètes :         Mercedes Moran, Jorge Marrale, Leonora Balcarce, Malena Solda, Juan Minujin, Horacio Pena, Maria Izquierdo, Ignacia Allamand

Production :         Lita Stantic Producciones, les Films d'Ici

Distribution :        Ad Vitam

                           6, rue de l'école de médecine - 75006 Paris

                           Tél : 01 46 34 75 74

                           contact@advitamdistribution.com

2002, en pleine crise économique argentine, Arturo, 77 ans, est enlevé à Buenos Aires. Guillermina, sa petite-fille de 30 ans, est contactée pour une rançon par les ravisseurs. Pour faire face à la situation, elle fait appel à sa mère, Teresa, fille d'Arturo qui vit toujours en France depuis son exil avec sa fillette en 1978, après la mort de son mari, opposant à la dictature. Ce retour en Argentine pèse à Teresa, en constante contradiction avec sa terre natale et confrontée au passé qui ressurgit. Deux moments fondamentaux de l’histoire de l’Argentine, à travers le destin tragique d’une même famille.

Prix remportés (non exhaustif) :

Prix du public - 20ème rencontres d'Amériques Latines - Toulouse

NHK Award 2007 au Festival de Sundance 2007

Le  réalisateur :

Lucía CEDRÓN (née en Argentine) et sa famille s'installent en France après le décès de son père dans des circonstances mystérieuses. A l'Université de la Sorbonne, elle décroche des diplômes en Littérature, Histoire et Etudes Cinématographiques. Après ses études elle produit des documentaires pour la télévision française mais décide de retourner à Buenos Aires en 2002 où elle réalise sont premier court métrage, En ausencia, qui gagne l'Ours d'Argent au Festival de Berlin en 2003. Cordero de Dios (Agnus Dei) est son premier long métrage de fiction.

  « Je suis héritière de l'histoire de mes parents. C'est un film politique…. Ma génération a été directement affectée par les soubresauts politiques en Argentine. Tous les intellectuels, par exemple, étaient exilés. Une génération décapitée.  Il n'y avait pas d'avenir pour les enfants. J'avais alors 16 ans à l'époque. Mes parents étaient militants. Ils avaient fait des choix et prix des risques. Les juger ne sert à rien. »

Pays :                                       Israël-France

Année de sortie France :           2009

Durée :                                     1h21

Genre :                                     Documentaire

Format de projection :              35mm VO STF

Couleurs – NB :                       Couleurs

  Date et heure de projection :     Jeudi 21 mai - 15h

Film suivi d’une rencontre : non

Réalisation :         Avi Mograbi

Scénario :            Avi Mograbi

Image :                Philippe Bellaïche

Montage :            Dominique Vieillard, Avi Mograbi

Musique :            Noam Enbar

Interprètes :        

Production :         Avi Mograbi, Les Films d'Ici / Serge Lalou

Distribution :        Les Films du Losange

                           22, avenue Pierre 1er de Serbie - 75116 Paris

                           Tél : 01 44 43 87 16 / 15

                           m.berthon@filmsdulosange.fr

Tragédie musicale documentaire, Z32 évoque le parcours d’un ex-soldat israélien qui a participé à une mission de représailles dans laquelle deux policiers palestiniens ont été tués. Il cherche à obtenir le pardon pour ce qu’il a fait. Sa petite amie ne pense pas que ce soit si simple, elle soulève des questions qu’il n'est pas encore capable d'affronter. Le cinéaste, tout en cherchant à préserver l'identité du soldat, interroge sa propre conduite politique et artistique. Z32 traite du fossé infranchissable qui existe entre une réalité impitoyable et sa transmission sous forme d’œuvre d’art.

Le réalisateur :

Né en 1956, Avi Mograbi a fait des études d'art à l'Ecole d'Art de Ramat Hasharon et de philosophie à l'Université de Tel Aviv. Ses documentaires privilégient des sujets en relation directe avec la situation de son pays. Son premier long métrage, Comment j'ai appris à surmonter ma peur et à aimer Ariel Sharon, 1997, est très critique envers la droite israélienne et l'un de ses représentants les plus emblématiques. Le film pose les bases d'une oeuvre très engagée entre fiction et réalité. En 1999, avec Happy birthday Mr Mograbi, il livre une vision sans concession d'une armée israélienne qui n'hésite pas à réprimer violemment les manifestants palestiniens durant les célébrations de l'Al Nakba. Son troisième long métrage, Août (avant l'explosion), va à l'encontre d'un gouvernement israélien qui fait tout son possible pour que personne ne puisse témoigner à l'étranger de ce qui se passe dans les territoires occupés. Pour un seul de mes deux yeux, présenté en sélection officielle, hors-compétition, au Festival de Cannes 2005, convoque les mythes de Samson et de Massada, qui enseignent aux jeunes générations israéliennes que la mort est préférable à la domination, pour s'interroger sur le conflit israélo-palestinien alors que la seconde Intifada bat son plein.

  « Je pense que ce soldat est une personne ordinaire. L’armée l’a transformé en une machine à tuer. Cela aurait pu être mon fils, le fils du voisin, de votre voisin. D’une certaine manière, vous pouvez dire que ce soldat aurait pu être moi. C’est difficile à croire mais j’y crois. Et dans ce sens mon film dit peut être quelque chose sur nous… »