L'eau pour l'humanité

L'eau appartient aux habitants de la terre et à tous les êtres vivants. Elle est un bien social, une richesse publique commune.

L'eau doit être reconnue dans toutes les législations nationales et les traités internationaux comme un bien commun vital patrimonial de l'humanité.

Pour illustrer cette problématique, plus  de 4000 graphistes, associations et écoles dans le monde entier ont été sollicités par voie de presse.

Un jury international a étudié l'ensemble des 750 projets envoyés de 42 pays, en a sélectionné 94 et primé 5. Une des œuvres primées a  bénéficié d'une aide à la création de la CCAS.  

Nous vous proposons de découvrir quelques unes des créations  artistiques choisies.

   LOST IN CHINA

Au cours d'un séjour en Chine en 2005, François Fontaine, s'intéresse au silence des formes, à la densité des matières, à la sensualité des corps et au rayonnement des âmes. Il est impressionné, dans ce pays gagné par une incontrôlable frénésie moderne, par la puissance onirique toujours aussi vive de la Chine, qui de tout temps a fait rêver les Occidentaux.

François Fontaine a choisi de transposer la réalité brute de ce qu'il percoit en une symphonie de couleurs et de sensations, où la poésie et le rêve sont rois. Dans les hôtels, restaurants, musées, jardins, chaque fois une fenêtre sur la Chine s'ouvre à ses yeux de néophyte, mais déformée, transformée, sublimée par le reflet de son imaginaire.

Face à une Chine fortement architecturée et socialisée, il veut montrer l'extraordinaire pouvoir de séduction et l'étonnante ambiguïté de ce pays en total bouleversement, qui, quotidiennement, puise autant dans la magie de son passé que dans la force révolutionnaire de son avenir.

Ce sont les traces, les parfums, les impressions de cette Chine millénaire et extrêmement contemporaine qu'il veut restituer dans ce travail photographique, bien loin de l'habituel documentaire.

Fortement influencé par le cinéma asiatique, il a construit son travail comme autant de plans cinématographiques, cherchant à transmettre par ses cadrages et son approche coloriste une kyrielle d'espaces de liberté, loin de la pensée unique encore si vive dans ce pays.

C'est en se perdant dans les arcanes urbaines d'une Chine subliminale, rêvée et fantasmée, que François Fontaine a donné vie à ce voyage imaginaire.

FEMMES AFRICAINES

Femmes Africaines est une exposition co-réalisée par les Editions de l'oeil et la CCAS dans le cadre de Visions Sociales à partir de photographies de Berry Bickle (Zimbabwe), Pierrot Men (Madagascar, Sergio Santimano (Mozambique), Malick Sidibé (Mali), David Brazier et Andrew Tshabangu (Afrique du Sud), des artistes qui portent un regard singulier sur leur continent et ces millions de femmes africaines.Ces photographies racontent l'énergie, la débrouille, l'argent, la pauvreté, le rêve, la folie, le quotidien et l'extraordinaire, elles racontent l'Afrique et ses femmes.Une exposition autant politique que poétique.

Berry Bickle, artiste polyvalente, est fascinée par les fragments d’une histoire à la fois officielle, personnelle et quotidienne ; elle interroge le spectateur sur les questions de la puissance et des différences entre les sens de la mémoire et de l'histoire.

Autodidacte,Pierrot Men a fait ses premiers pas dans le monde de l’art à travers la peinture ; il essaie de saisir, avec discrétion, l’expression de la dignité du peuple malgache. Il dirige aujourd’hui le Labo photo Mende Fianarantsoa.

Les premiers reportages de Sergio Santimano sont axés sur la guerre et la faim. Free-lance pour l’ONU et des ONG, il rend compte du déminage, du drame des réfugiés.

Malick Sidibé est reconnu aujourd’hui comme l’un des géants de la photographie portraitiste contemporaine ; il se voit attribuer en 2003 le prestigieux prix de la photographie Hasselblad ; il est le premier artiste africain couronné d’un « Lion d’or » d'honneur pour l'ensemble de sa carrière à l'occasion de la 52e Biennale d’art contemporain de Venise.

Photographe indépendant, David Brazier collabore régulièrement à la Zimbabwean Revue avant de fonder en 1996 Wide Angle, un bureau d’études multimédia au sein duquel la photographie occupe une place de choix. Il est attiré par les rituels de l’urbanité africaine.

La photographie d’Andrew Tshabangu est fortement marquée par les aspects sociaux ; il montre l’atmosphère du bidonville de Soweto avec une grande acuité.

20 affiches réalisées par l'Atelier Populaire seront exposées pour célébrer la force créative de mai 68 et ses slogans dont certains sont aujourd'hui devenus des expressions populaires.

L'Institut CGT d'Histoire Sociale propose 25 panneaux composés de photos et de textes revenant sur le contexte qui entourait mai 68, le déroulement même de la révolte et ses conséquences politiques et syndicales. Au moment où certains cherchent à solder l'héritage de mai 68, une exposition qui remet les idées en place.